Redes Sociales para Artistas: Cómo mostrar tu trabajo

Ten en cuenta que la función de compra sólo está disponible en los mercados admitidos y se limita a los productos físicos. No te preocupes. Puedes seguir vendiendo tus obras en la aplicación aunque no seas apto para el programa de compras. Sólo tienes que crear una página de destino en Instagram o utiliza alternativas a Instapage para dirigir a los clientes a las páginas de productos de tu sitio web.

2. Pinterest

Pinterest es una plataforma de descubrimiento visual en la que los usuarios conservan y marcan imágenes en tableros. Al igual que Instagram, su diseño permite a los artistas crear perfiles estéticamente agradables que ayudan a atraer seguidores.

Esto es lo que debes saber sobre Pinterest como plataforma de medios sociales para artistas:

• Lo mejor para: Tableros de inspiración, ideas para proyectos y atraer tráfico a sitios web personales o comerciales mediante la curación de imágenes.
• Tipos de contenido más eficaces: Imágenes de alta calidad y visualmente atractivas vinculadas a tutoriales, entradas de blog o tiendas online. Las infografías y las guías de proyectos paso a paso también funcionan bien.
• Características diferenciadoras de otras plataformas: Pinterest actúa como un motor de búsqueda de ideas e inspiración, con un fuerte énfasis en el bricolaje, los tutoriales y el contenido de estilo de vida. Los usuarios pueden guardar y clasificar fácilmente el contenido en tableros.
• Consejos para artistas: Asegúrate de que tus pines enlazan con tu sitio web o tienda, utiliza palabras clave en las descripciones de tus pines para mejorar la visibilidad en las búsquedas y crea tableros que reflejen tu estilo artístico o tus intereses para atraer a un público afín.

Fuente

Artistas como Sergio Kovalov, por ejemplo, exponen sus obras en la pestaña «Creado» y conservan las publicaciones en la pestaña «Guardado».

3. TikTok

TikTok ha surgido rápidamente como una de las mejores plataformas de medios sociales para artistas que pretenden captar la atención de un público amplio en un entorno virtual. Su formato de contenido de vídeo de corta duración es ideal para contar historias dinámicas, permitiendo a los artistas presentar su trabajo de forma atractiva.

Esto es lo que deberías esperar de TikTok como plataforma de redes sociales para artistas:

• Lo mejor para: Llegar a un público amplio y diverso a través de contenidos de vídeo atractivos y breves.
• Tipos de contenido con mejores resultados: Vídeos en lapso de tiempo de creación de obras de arte, tutoriales, vídeos del día a día y retos o tendencias relacionados con el arte.
• Características diferenciadoras de otras plataformas: El algoritmo de TikTok tiene una capacidad única para hacer que el contenido se vuelva viral debido a la capacidad de la plataforma para llegar a audiencias con intereses nicho y ofrecerles contenidos altamente personalizados. La plataforma está orientada al entretenimiento y la participación a través de vídeos cortos y pegadizos.
• Consejos para artistas: Aprovecha tendencias y retos actualesUtiliza hashtags relevantes para tu nicho, y haz que tus vídeos sean atractivos y directos. Mostrar tu personalidad y tu proceso puede ayudarte a conectar con tus seguidores.

Conocido por sus retratos realistas, especialmente de pasajeros del metro de Nueva York, Devon Rodriguez (@devonrodriguezart) ha conseguido un gran número de seguidores en TikTok compartiendo vídeos en time-lapse de su proceso de dibujo y de las reacciones de sus sujetos.

Fuente

Este compromiso no sólo ayuda a conseguir un gran número de seguidores, sino que también abre oportunidades para que los artistas participen en colaboraciones con marcas, ventas directas y mucho más, aprovechando la plataforma para llegar a un público amplio y diverso en este paisaje virtual.

4. LinkedIn

LinkedIn destaca como la mejor plataforma de redes sociales para artistas profesionales interesados en el marketing artístico y en ampliar su red profesional dentro de la industria del arte y más allá. Es una gran plataforma para establecer una marca profesional, destacar los logros y mostrar las obras de tu portafolio.

Esto es lo que puedes esperar del uso de LinkedIn como plataforma de marketing en redes sociales para artistas:

• Lo mejor para: Establecer contactos profesionales, compartir logros y descubrir oportunidades de empleo en la industria del arte.
• Tipos de contenido más eficaces: Mensajes sobre proyectos recientes, logros, exposiciones o artículos que ofrecen una visión profesional del mundo del arte.
• Características diferenciadoras de otras plataformas: LinkedIn es un sitio de redes profesionales, por lo que es ideal para contenidos más formales relacionados con el desarrollo de la carrera, los logros profesionales y las redes del sector.
• Consejos para artistas: Mantén tu perfil actualizado con tus últimos proyectos y experiencias profesionales, participa en grupos y debates relevantes y comparte contenidos que te posicionen como experto en tu campo.

Refik Anadol, renombrado artista multimedia y director conocido por su trabajo pionero en el campo del arte y la tecnología, utiliza activamente LinkedIn para compartir sus proyectos innovadores.

Anadol se especializa en obras de arte público específicas para cada lugar, instalaciones inmersivas y experiencias digitales que integran aprendizaje automático, análisis de datos y entornos inmersivos para desafiar nuestras percepciones del espacio y la narrativa.

Su obra explora a menudo el espacio entre lo digital y lo físico, creando una relación híbrida entre la arquitectura y las artes mediáticas.

Fuente

El perfil de Anadol en LinkedIn sirve de plataforma no sólo para establecer contactos profesionales, sino también para inspirar el diálogo sobre el potencial de las nuevas tecnologías en la expresión creativa.

Sus actualizaciones destacan sus últimas exposiciones, charlas y proyectos, como sus instalaciones artísticas basadas en datos que visualizan e interpretan vastos conjuntos de datos de formas visualmente asombrosas, lo que le convierte en una figura clave en la intersección del arte y la tecnología en LinkedIn.

5. X (antes Twitter)

X, antes conocida como Twitter, destaca como plataforma distintiva para artistas, ya que ofrece una comunidad de apoyo, a diferencia del enfoque visualmente centrado de Instagram. Aquí, los artistas pueden compartir rápidamente actualizaciones, ideas y fragmentos de su trabajo utilizando una mezcla de texto, imágenes y vídeos.

Esto es lo que debes saber sobre el uso de X para el marketing de tus artistas en las redes sociales:

• Lo mejor para: Participar en conversaciones en tiempo real, compartir actualizaciones rápidas y conectar con una comunidad solidaria de artistas y entusiastas del arte.
• Tipos de contenido más eficaces: Tweets que comparten obras de arte, participan en trending topics, y reflexiones o pensamientos rápidos sobre el mundo del arte. Los contenidos visuales, como imágenes y vídeos cortos, también funcionan bien.
• Características diferenciadoras de otras plataformas: La naturaleza en tiempo real de X y su formato basado en texto la hacen única para compartir actualizaciones puntuales, participar en conversaciones globales y expresar opiniones sobre arte y temas sociales.
• Consejos para artistas: Utiliza hashtags relevantes, publica con regularidad, interactúa con otros artistas, galerías de arte y seguidores respondiendo a los tweets, y comparte una mezcla de ideas personales, obras de arte y noticias del sector.

ELIOLI Art, conocido por sus distintivas y vibrantes ilustraciones, utiliza X como plataforma dinámica para conectar con un amplio público. Al publicar imágenes de sus últimas obras, cautivan a los amantes del arte y a otros creativos, llamando la atención sobre su estilo único.

Fuente

Este entorno fomenta la colaboración, el intercambio de ideas y las oportunidades para que los artistas amplíen su visibilidad e influencia en una comunidad que valora la creatividad y el diálogo.

6. Behance

Behance es una plataforma de medios sociales de primer nivel adaptada a la comunidad creativa. Ofrece a los artistas un espacio profesional para mostrar sus portafolios, desde diseño gráfico e ilustración hasta fotografía y diseño de moda.

Esto es lo que debes saber sobre el uso de Behance para tu marca personal de artista:

• Lo mejor para: Exposición de portafolios profesionales y establecimiento de contactos con otros profesionales del diseño.
• Tipos de contenido más eficaces: Muestras detalladas de proyectos que incluyen imágenes, vídeos y descripciones de texto del proceso creativo, el desarrollo del concepto y los resultados finales.
• Características diferenciadoras de otras plataformas: Behance está diseñado para que los profesionales creativos muestren sus portafolios en un formato más estructurado, centrándose en el aspecto narrativo de los proyectos. Está directamente conectado con la industria creativa, con anuncios de trabajo y oportunidades de exposición a través de galerías destacadas.
• Consejos para artistas: Concéntrate en la calidad y la presentación de las subidas de tus proyectos, incluye descripciones completas y el proceso creativo, y participa con la comunidad comentando y valorando el trabajo de los demás.

Behance es el lugar al que acuden creativos como el diseñador gráfico José Manuel Vega (ver más abajo) para mostrar sus portafolios profesionales, relacionarse con otros artistas y conectar con posibles empleadores a través de bolsas de trabajo y contratación.

Fuente

Frente a los 2.000 millones de usuarios de Instagram, Behance tiene 50 millones de miembros. Pero eso no es necesariamente un inconveniente. Los canales más pequeños suelen tener usuarios más específicos y comprometidos que las plataformas más grandes.

7. ArtStation

ArtStation surge como la plataforma definitiva de medios sociales para artistas afianzados en las industrias del juego, el cine y el entretenimiento. Es un centro especializado donde artistas digitales, diseñadores conceptuales e ilustradores pueden exponer sus portafolios, mostrando su mejor trabajo a un público objetivo que aprecia las complejidades de la narración visual y el diseño.

A continuación te explicamos cómo puedes utilizar ArtStation como artista:

• Lo mejor para: Exponer arte digital, arte conceptual y portafolios dirigidos a las industrias del juego, el cine y el entretenimiento.
• Tipos de contenido más eficaces: Imágenes de alta calidad de obras de arte digitales, proyectos en cartera y miradas entre bastidores al proceso creativo, incluidos bocetos y fotos de trabajos en curso.
• Características diferenciadoras de otras plataformas: ArtStation está diseñada específicamente para artistas de los sectores del juego, el cine y el entretenimiento, y ofrece funciones como sitios web de portafolios, bolsas de trabajo y la posibilidad de vender copias y descargas digitales.
• Consejos para artistas: Utiliza la función de sitio web de portafolio de ArtStation para crear una presencia profesional en línea, participa en los retos de la comunidad para ganar visibilidad y actualiza regularmente tu portafolio con tus últimas obras.

Fuente

ArtStation es donde artistas conceptuales como Val Orlov consiguen llamar la atención de los profesionales del sector.

ArtStation tiene cuatro niveles de precios: gratuito, plus, pro y estudio. Dependiendo de tu plan de precios, puedes crear un sitio web de portafolio digital, captar seguidores con entradas de blog o monetizar tu contenido visual en el mercado de la aplicación.

4 estrategias eficaces de marketing en redes sociales para artistas

No basta con publicar tu arte. También debes promocionarlo estratégicamente. Muchos artistas no consiguen el éxito que desean en las redes sociales porque no tienen un plan de marketing, lo que les hace perder oportunidades.

Así que aquí tienes cuatro buenas prácticas en redes sociales que debes adoptar al promocionar tus obras de arte:

1. Amplía tu alcance social utilizando las redes sociales
2. Cultiva una vibrante comunidad online
3. Identificar las horas óptimas de contabilización
4. Colabora con otros artistas y personas influyentes

1. Amplía tu alcance social utilizando las redes sociales

Para asegurarte de que tu arte llega al mayor número de ojos posible, empieza por perfeccionar tu perfil en las redes sociales para conseguir la máxima visibilidad.

He aquí cómo puedes optimizar tu cuenta en las redes sociales:

• Selecciona un nombre fácilmente identificable en las redes sociales: Tu nombre debe reflejar tu identidad artística, resonar con tu nicho y ser memorable para los compradores potenciales y las nuevas audiencias.
• Utiliza palabras clave y hashtags estratégicamente: Incorpora palabras clave relevantes para tu arte en la biografía de tu perfil y utiliza hashtags específicos en tus publicaciones para mejorar la visibilidad en la red social.

Conseguir una base importante de seguidores amplifica el alcance de tu arte. Más seguidores significa más compradores potenciales y entusiastas que se interesan por tu obra.

Para aumentar tus seguidores y llegar a un público más amplio en las redes sociales, considera lo siguiente:

• Publica contenidos de vídeo cortos: Los vídeos cortos, como Reels y TikToks, se han convertido en esenciales para el crecimiento de las redes sociales. Es más probable que lleguen a personas que aún no te siguen, lo que ofrece una gran oportunidad para ampliar tu audiencia.
• Adopta el SEO social: Optimizar tu contenido para los buscadores sociales puede aumentar significativamente tu visibilidad. Utiliza la búsqueda de palabras clave, subtítulos y un texto alternativo eficaz para ayudar a que tu contenido sea descubierto por quienes lo buscan activamente.
• Comprométete con tu público: El compromiso es clave en las redes sociales. Responder a los comentarios, mensajes y menciones demuestra que valoras la interacción de tu audiencia, fomentando una comunidad más conectada.
• Optimiza tus hashtags: Utiliza hashtags relevantes para aumentar la visibilidad de tus publicaciones. Una mezcla de hashtags específicos de un nicho y otros más amplios puede ayudar a atraer a un público más específico. Evita los hashtags genéricos y spam para evitar los shadowbans.
• Colabora con microinfluenciadores: Asociarte con microinfluenciadores puede ayudarte a llegar a nuevos públicos. Busca influencers que compartan tus valores artísticos y tengan una conexión genuina con sus seguidores para conseguir colaboraciones más eficaces.
• Crea un calendario de publicación coherente: Publicar regularmente en las redes sociales es crucial. La constancia ayuda a establecer un hábito entre tu audiencia, facilitando que los nuevos seguidores se comprometan con tu contenido.

CONSEJO PROFESIONAL: ¿Quieres simplificar tu planificación de redes sociales y ahorrar tiempo mientras lo haces? Crea, programa, publica y vuelve a compartir tus contenidos de forma coherente en todas tus cuentas desde un solo lugar: SocialBeetu herramienta de gestión de redes sociales potenciada por IA. ¡Empieza ahora tu prueba gratuita de 14 días! Accede al calendario visual para planificar estratégicamente tu estrategia de contenidos con unos simples clics y tener un control total sobre todo tu plan de publicación.

2. Cultiva una Comunidad Online Vibrante

Tener cientos de seguidores no significa que tengas una comunidad. Necesitas comprometerlos sistemáticamente para poder crear y cultivar uno.

Los artistas pueden cultivar una comunidad vibrante en las redes sociales centrándose en estas estrategias clave:

• Selecciona las plataformas adecuadas: Elige plataformas que se ajusten a tu estilo artístico y a las preferencias de tu público. Instagram y Pinterest son geniales para lo visual, TikTok para los vídeos cortos y Twitter para la participación y los debates.
• Atrae a tu público: Interactúa mediante comentarios, encuestas y sugerencias de contenido generado por el usuario. Comparte miradas entre bastidores para crear una conexión más íntima.
• Calidad y variedad de contenidos: Publica imágenes y vídeos de alta calidad. Incorpora una mezcla de obras de arte terminadas, fotos de trabajos en curso y visitas al estudio para que tu feed sea variado y atractivo.
• Utiliza estrategias específicas para cada plataforma: Adapta tu estrategia de contenidos a las características y al público de cada plataforma. Por ejemplo, aprovecha los trending sounds en TikTok y comparte logros profesionales o exposiciones en LinkedIn.
• Experimenta con el contenido: Más allá de mostrar piezas acabadas, ofrece información sobre tu proceso creativo, tutoriales o consejos relacionados con tu forma de arte para aportar valor y establecerte como experto en tu campo.

3. Identifica las horas óptimas de publicación para cada plataforma de redes sociales

Programar las publicaciones cuando la mayoría de tus seguidores están en las redes sociales es crucial para aumentar tus estadísticas de participación.

Para perfeccionar tu estrategia en las redes sociales e identificar los mejores momentos para publicarconsidera estos pasos concisos:

• Utiliza las directrices generales sobre el tiempo de contabilización: Empieza con horarios de publicación ampliamente recomendados, como las mañanas de los días laborables para plataformas como Instagram, ajustándolos a medida que conozcas mejor a tu audiencia.
• Aprovecha los análisis de la plataforma: Utiliza las herramientas de análisis integradas para ver cuándo son más activos tus seguidores y cómo interactúan con tu contenido.
• Monitoriza las métricas clave:
  • Compromiso: Realiza un seguimiento del grado de interacción de tu audiencia con tu contenido.
  • Alcance/Impresiones: Mide la visibilidad de tus publicaciones.
  • Crecimiento de seguidores: Indica cómo afecta tu estrategia de contenidos al crecimiento de la audiencia.
• Experimenta con los horarios de publicación: Prueba a publicar a diferentes horas y días, y comprueba cuál produce mayor participación y alcance.
• Conoce a tu público: Adapta tu estrategia de contenidos en función de los datos demográficos, el comportamiento en Internet y las preferencias de tu audiencia.
• Ajustar la estrategia en función de los datos: Revisa periódicamente el rendimiento de tus redes sociales y ajusta el contenido y el calendario de publicaciones para optimizar la participación y el alcance.

4. Colabora con otros artistas e influyentes

Asociarte con otros artistas y personas influyentes te da acceso inmediato a un público más amplio de compradores específicos. Además, las colaboraciones artísticas dan rienda suelta a tu creatividad.

Esto es lo que debes buscar en una colaboración artística en las redes sociales:

• Relevancia – Busca socios (no competidores) en tu nicho. Por ejemplo, un artista conceptual podría colaborar con un influencer de videojuegos para un fondo de pantalla o un salvapantallas.
• Llega a – se refiere al número de personas a las que puedes acceder a través de la base de seguidores del influencer. Más grande no siempre es mejor. Elige calidad en lugar de cantidad.
• Resonancia – se refiere a las tasas de compromiso de los colaboradores. Un nano-influencer con seguidores comprometidos es más valioso que un mega-influencer con un compromiso inconsistente.

Construye una relación con tu socio potencial antes de proponerle una colaboración. Interactúa primero con sus publicaciones para que se haga una idea de quién eres. Después, personaliza tus mensajes directos cuando le hagas tu propuesta.

CONSEJO EXTRA: Aprovecha el poder del marketing por correo electrónico

El marketing por correo electrónico es diferente del marketing en redes sociales. Pero como puede, en muchos sentidos, ayudar a potenciar tus esfuerzos en las redes sociales, hemos incluido este consejo en este artículo. El correo electrónico es una de las herramientas de marketing más eficaces. Puedes utilizarlo para potenciar tus esfuerzos en las redes sociales.

¿Cómo exactamente? Muy sencillo. Sólo tienes que utilizar el correo electrónico para promocionar tu marketing en redes sociales.

¿Por qué no anunciar la publicación de tu nueva pieza en tu plataforma social? Incluso puedes aprovechar a tus suscriptores a la hora de promocionar la publicación. Sólo tienes que incrustar iconos de compartición social -Instagram y Pinterest, por ejemplo, los tienen- en tu correo electrónico. De este modo, los suscriptores sólo tendrán que hacer clic en ellos para republicar tu publicación social en sus propias cuentas sociales.

También puedes utilizar el correo electrónico para generar más seguidores en las redes sociales. Podrías incluir imágenes de tu obra para incitar a las personas amantes del arte a conectar contigo. Mira cómo lo hizo este artista:

Fuente

Si quieres incluir una copia adicional pero no tienes tiempo de escribir, plantillas AI puede ayudarte. Sólo tienes que especificar lo que necesitas y AI puede personalizar el texto de tu correo electrónico en consecuencia.

Como consejo final, facilita a los suscriptores que te sigan. En tu correo electrónico, incluye un icono social relevante en el que sólo tengan que hacer clic para acceder a sus propias cuentas y realizar la acción deseada.

Preguntas frecuentes